Şu anda onuncu edisyonunu gerçekleştiren İstatistik ve Demografi Festivali StatisticAll'de bugün, kaçırılmaması gereken konuşmalar ve etkinliklerle en zengin gün: bunlardan biri 'pop' bir etkinlik olan Ekonomik Caffè'dir. dijitalleşme ve veriler, LGBTQIA+ topluluğuna mensup olanlar veya Avrupalı olmayanlar gibi belirli bağlamlarda sıklıkla dışlanan toplulukları ve sanatçıları öne çıkararak kültürel çeşitliliği ve katılımı teşvik edebilir ve şu soruları yanıtlamaya çalışır: Verilerin bilinçli kullanımının dijital ortamdaki etkisi nedir? platformlar? Sanat ve kültüre erişimin demokratikleştirilmesinde, coğrafi ve toplumsal engellerin aşılmasında yapay zeka ve istatistiğin potansiyeli nedir?
Bu bağlamda sanat ve kültürün danışmanı, yazarı ve dijital yaratıcısı Elisabetta Roncati, sanat ve ekonomi arasındaki birliktelikten bahsederek eğitim yolunu şöyle anlatıyor: “Sanat ve ekonomiyi birlikte konuştuğumuzda, çalışmanın gidişatının önemli olduğunu düşünüyorum. Örneğin ben belli bir noktaya kadar Bocconi'de, Cleacc – Sanat, Kültür ve İletişim Ekonomisi ve Yönetimi adlı kurumda, ekonomi-yönetim alanından ama kültür alanından gelen bir eğitim aldım. Ama ben bir sanat tarihçisi değilim.”
“Bu çapraz eğitim bana bir dünyanın kapılarını açtı: Aslında İngilizce okuma dersleri aldım; bu klasik kültürel miras yolunda olmayan bir şey” diye devam ediyor Roncati – Üniversiteden ayrıldığımda daha sonra yüksek lisans derecesi ile uzmanlaştım ve şimdi aynı zamanda üniversitede öğretmenlik yapıyordum, ancak edebiyat konularında diploması olan birinin tipik sürecinden geçmek zorunda değildim, ancak hemen şirkette iş buldum: Bir kabuğu geçerli bir tuvalden nasıl ayırt edeceğini bilen birine ihtiyacım vardı, ancak geçimini sağlamayı da bilen biri.”
“Daha sonra, artık daha çok 'influencer' olarak bilinen ilk içerik oluşturucular arasında ilk kez yer aldım. Bir blog açtım ve sosyal hesaplarımı buna bağladım, onlara kaydolmayı seçtiğim isim ve markayla seslendim ve burada Ekonomik ayak izi de rolünü oynadı. O andan itibaren dijital içeriklerin gelişimi tartışması doğdu. Sosyal medyayı ürünleri incelemek için değil, yaymak için kullanan ilk kişilerden biri olduğum için beni de rahatlatan gerçekler oldu. bilim. Beni çalışmaya çağıranların bu kadar ileri görüşlü olduklarını düşünmüyordum ama öyleydi: sosyal medya bir vitrindir ve onların çalışmalarının da herkes gibi ödenmesi gerekir. Sanat hakkında yazacak yeni insanlara ihtiyacımız vardı. bunlardan biri de bendim. Sanat galerisine katıldığımda sözleşmeli olan tek kişi bendim ve bu nedenle ücretsiz stajyerlik yapmadım. İşverenim bana birinin para ödediğini ve borçları tahsil etmenin her zaman gerekli olduğunu öğretti. kendilerini başka şekillerde destekleyen özel müzelerin olmadığı bir durum” diye bitiriyor.
Bu bağlamda sanat ve kültürün danışmanı, yazarı ve dijital yaratıcısı Elisabetta Roncati, sanat ve ekonomi arasındaki birliktelikten bahsederek eğitim yolunu şöyle anlatıyor: “Sanat ve ekonomiyi birlikte konuştuğumuzda, çalışmanın gidişatının önemli olduğunu düşünüyorum. Örneğin ben belli bir noktaya kadar Bocconi'de, Cleacc – Sanat, Kültür ve İletişim Ekonomisi ve Yönetimi adlı kurumda, ekonomi-yönetim alanından ama kültür alanından gelen bir eğitim aldım. Ama ben bir sanat tarihçisi değilim.”
“Bu çapraz eğitim bana bir dünyanın kapılarını açtı: Aslında İngilizce okuma dersleri aldım; bu klasik kültürel miras yolunda olmayan bir şey” diye devam ediyor Roncati – Üniversiteden ayrıldığımda daha sonra yüksek lisans derecesi ile uzmanlaştım ve şimdi aynı zamanda üniversitede öğretmenlik yapıyordum, ancak edebiyat konularında diploması olan birinin tipik sürecinden geçmek zorunda değildim, ancak hemen şirkette iş buldum: Bir kabuğu geçerli bir tuvalden nasıl ayırt edeceğini bilen birine ihtiyacım vardı, ancak geçimini sağlamayı da bilen biri.”
“Daha sonra, artık daha çok 'influencer' olarak bilinen ilk içerik oluşturucular arasında ilk kez yer aldım. Bir blog açtım ve sosyal hesaplarımı buna bağladım, onlara kaydolmayı seçtiğim isim ve markayla seslendim ve burada Ekonomik ayak izi de rolünü oynadı. O andan itibaren dijital içeriklerin gelişimi tartışması doğdu. Sosyal medyayı ürünleri incelemek için değil, yaymak için kullanan ilk kişilerden biri olduğum için beni de rahatlatan gerçekler oldu. bilim. Beni çalışmaya çağıranların bu kadar ileri görüşlü olduklarını düşünmüyordum ama öyleydi: sosyal medya bir vitrindir ve onların çalışmalarının da herkes gibi ödenmesi gerekir. Sanat hakkında yazacak yeni insanlara ihtiyacımız vardı. bunlardan biri de bendim. Sanat galerisine katıldığımda sözleşmeli olan tek kişi bendim ve bu nedenle ücretsiz stajyerlik yapmadım. İşverenim bana birinin para ödediğini ve borçları tahsil etmenin her zaman gerekli olduğunu öğretti. kendilerini başka şekillerde destekleyen özel müzelerin olmadığı bir durum” diye bitiriyor.